Personagens Completos

Estive refletindo sobre o que escrever sobre o fator tempo, que envolvem movimentos acelerados e desacelerados. Isso me fez lembrar de uma histórinha interativa que eu lia no computador quando era criança:

O que achei muito legal de rever - mesmo a cena introdutória - é como todos o elementos dos personagens giram ao entorno das polaridades dofator tempo. O jabuti tem movimentos lentos (calmos), a voz e o estilo de falar também são descelerados. Por outro lado, a lebre é toda serelepe, seus movimentos são rápidos comparados a um padrão mediano, sua fala é extremamente rápido e parece que até o pitch da voz remete a esse estado afobado. Os personagens até usam cores que remetem a sua personalidade: vermelho para o coelho, que é super passional, rapido e ativo - azul para o jabuti que é calmo, lento e centrado.

Isso foi uma lembrança boa que me levou a refletir como temos que aplicar o conteúdo que estamos aprendendo em sala de aula não só para nossos movimentos, mas também para todos os outros elementos cênicos - voz, luz, sonoplastia...

Solos de Stuttgart

#impressive

Tirei o chapéu para o espetáculo que fomos ver hoje no Guairinha, dos Solos de Stuttgart. Nunca tinha visto uma performance parecida, de dança-teatro. Adorei a experiência! Espero que possamos fazer mais encontros deste tipo.

Me identifiquei na apresentação da Theresa, não só pelo cabelo vermelho (haha), mas pelo tipo de movimento ondulatório do qual ela fez bastante uso. Sinto que este é o padrão de movimento em que me enquadro também. Já achei o primeiro rapaz, o das maçãs, com um estilo próximo de um outro rapaz da nossa sala. A demonstração da energia, a respiração, alguns movimentos eram parecidos entre o solista e uma apresentação que este colega fez na aula de improviso.

No entanto, o que mais gostei foi o da Anneke, dos Mox Pills. Uma das pills que ela tomava me remeteu muito à última aula, do fator peso. :)

Ai minha balança...

O fator peso pode ser separado em duas categorias: ativo e passivo. Cada um desses pode ser subdividido entre: leve (ativo), forte (ativo), fraco (passivo) e pesado (passivo). É contra-intuitivo pensar neles nessas categorias por que normalmente - usamos fraco como o antônimo de forte, leve como o antônimo de pesado.

No entanto, se você pensar numa bailarina, ela está ativamente trabalhando para transmitir a impressão de que ela é leve. Ela não é nem pesada, nem fraca.

Quando tivemos a oportunidade de fazer os exercícios em sala, percebi que não é possível fazer todos os movimentos com todas as qualidades. Por exemplo, levantar o braço sempre vai ser um movimento ativo, no entanto abaixá-lo pode ser tanto um quanto o outro.

Tentamos fazer uma levantada de braço fraca durante nossa mini-cena hoje que não estava funcionando bem, até que o professor salientou que movimentos diferente demandarão qualidades diferentes. :)

Foco e Percurso

O fator espaço - na minha opinião - é o mais denso e dificil de entender de todos. Este fator pode se referir para duas vertentes diferentes: o foco (expressividade) e o percurso. O foco é a atenção da pessoa em questão - ela está com a atenção focada em algo?.  O percurso é o caminho que um movimento faz pelo espaço - o percurso foi o mais curto possível?

O trecho da Fernandes que melhor exemplifica isso é o seguinte...

Um exemplo que imagino para ficar mais claro é o seguinte: um soldado precisa ser eficiente então faz os movimentos mais diretos possíveis. Um bêbado, como não tem controle sobre suas ações e não tem uma noção de espaço muito boa, é um bom exemplo de movimento indireto.

Follow the flux...

Primeiramente eu queria começar o post de hoje com dois vídeos sobre o fator de movimento fluxo:

Este vídeo demonstra bem o fator fluxo controlado. Como a dança "robot" os movimentos são quebrados/não lineares. Na sala de aula pudemos perceber isso quando estávamos vendados e todos nossas ações eram contidas - mesmo as rápidas, como sair correndo no meio do estacionamento... claro que com ajuda do nosso parceiro.

Este segundo vídeo mostra o fator fluxo livre. Acho que o Tai Chi é um excelente exemplo deste extermo pois os movimentos desta atividade buscam promover a circulaçam de Qi dentro do corpo. Se houver qualquer forma de bloqueio - movimento travado ou tensão muscular -, o Qi será bloqueado também.

Feedback das Apresentações

Fiquei um pouco desapontada com minha nota na primeira avaliação - for the love of god - não tire mais nota de mim por que falei isso no meu diário. (Hahaha - risada anciosa) Pensei que nosso grupo tinha ido tão bem... A gente se esforçou para que o conteúdo aprendido em sala de aula ficasse latente... tanto no enredo - embora esse tenha ficado um tanto abstrato - quanto nos movimentos utilizados em sí.

Compreendo que o protagonista teve a oportunidade de demonstrar mais movimentos durante a apresentação, porém as nossas explicações no final e a parte escrita demonstravam que o grupo sabia do que estava fazendo tanto quanto ele - sem querer desmerecer o trabalho dele. Fiquei um tanto quanto magoada que o trabalho escrito não foi levado em conta - pelo menos, não houve nenhuma referência a tal no feedback do professor. =(

O CORPO e seus EGOS

No post de hoje queria compartilhar a minha reação à prova da primeira unidade do semestre. A proposta dada pelo professor era "apresentar uma pequena composição de uma cena dramática com duração entre quatro (04) a seis (06) minutos. Essa composição deverá incluir obrigatoriamente a utilização dos princípios de Expressão Facial, Organização Corporal, e Ações Físicas." Logo abaixo poderá ver o vídeo da apresentação em sala e em seguida minha explanação/reação. 

A proposta de nosso trabalho foi criar e apresentar uma cena dramática com duração curta com foco nos princípios de expressão facial, organização corporal, e ações físicas. Pudemos escolher entre criar as ações físicas em cima de uma história ou criar a história a partir das ações. Escolhemos utilizar uma mistura de ambos os processos: decidimos um tema central para a cena e começamos improvisar ações em cima deste, criando movimentos e imagens, e depois ajustar a história para que houvesse coesão no grupo.

Tivemos a ideia desse tema a partir do símbolo para corpo (8), que se parece com um símbolo de infinito (∞) em pé. Portanto, o tema central foi a infinidade do corpo em contraponto aos seus limites. Tivemos então a ideia de criar um personagem CORPO que se desenvolve e quando chega até a contralateralidade, começa a desenvolver autoconsciência e se reprimir. Os atores repressores seriam retratados como EGOS: a VERGONHA, a RAIVA, o MEDO e a PREGUIÇA. No final da cena idealizamos uma união de CORPO e EGOS para que todos virassem um só. 

A criação do meu personagem, a VERGONHA, foi um desafio. Entro em cena com o corpo neutro e crio o corpo da VERGONHA apenas quando o personagem CORPO chega ao estágio de desenvolvimento contralateral. Procurei estudar os PNB e incluir apenas aqueles que faziam sentido com o personagem.

• Respiração Celular: procurei estabelecer uma respiração rasa, o enchimento e esvaziamento aparente apenas na parte superior do tórax, pois a respiração diafragmática na barriga pode ser considerada deselegante e motivo de vergonha para meu personagem.
• Homólogo: procurei transparecer a timidez também na postura. Organizei meus pés para que a pisada do personagem posse voltada para dentro, com os dedos apontando para o centro. E a rotulação dos ombros e braços para frente, um pouco corcunda, fechando o peito para a plateia.

Busquei também estabelecer uma expressão facial que passava a ideia de vergonha. Com o auxílio de maquiagem para tornar minhas bochechas mais avermelhadas, trabalhei as sobrancelhas arcadas no centro da testa e a boca tensa.

Minhas ações consistem em deixar o CORPO envergonhado de seus movimentos “absurdos”. Trabalhando um conceito de esvaziamento, para que ele fique menor e encolhido, e trabalhando o homólogo: as mãos dele escondendo o rosto e o sexo. 

Esta cena foi também apresentada em um evento beneficente do Colégio Internacional de Curitiba, postarei fotos em breve.